【国立国際美術館】特別展「笹本晃 ラボラトリー」2026年7月19日(日)から11月3日(火・祝)まで開催
東京都現代美術館での開催を経て、国立国際美術館へ巡回 - 展示構成を一部変更、当館所蔵の笹本作品を加えた新たな対話 -
笹本晃 Aki Sasamoto (C) Kazuo Fukunaga Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
国立国際美術館では、2026 年7 月19 日(日)から11 月3 日(火・祝)まで、特別展「笹本晃 ラボラトリー」を開催いたします。本展は、2025 年に東京都現代美術館にて開催された展覧会を元に、当館コレクション作品を加えるなど内容を一部再構成するものです。
笹本晃は、彫刻的な思考と身体表現とを行き来しながら制作を続けてきました。糸や管、日用品、音、言葉といった多様な要素を組み合わせて空間を組み立て、思考や感情が行き交う回路のようなインスタレーションを構築します。さらに、自らその空間に入り込み、語りや動作を交えたパフォーマンスを行うことで、作品は固定されたものではなく、時間とともに変化し続ける「出来事」として展開されます。あらかじめ完成された形を提示するのではなく、出来事が生まれる過程そのものを含めて提示する点に、笹本の大きな特徴があります。
その関心は、個人的な記憶や日常の癖といった身近な領域から、近年では自然現象や生態系の観察へと広がっています。軽やかな語り口と複雑に構成された装置が重なり合うことで、作品はユーモアと緊張感を併せ持ちながら展開されます。空間に配置されたオブジェクトは単なる舞台装置ではなく、出来事を引き起こすための仕掛けとして機能し、即興的な展開を導きます。
本展のタイトルである「ラボラトリー(実験室)」が示すように、笹本の実践は完成された結果を提示するのではなく、試行錯誤のプロセスそのものを観客と共有する点に特徴があります。鑑賞者は、作品を単に「見る」のではなく、空間の中を歩き、音や気配を感じながら、思考の流れに巻き込まれていきます。東京都現代美術館で開催された展示内容を基盤としつつ、会場構成および当館が所蔵する作品も加えて出品作品の一部を変更し、国立国際美術館の空間特性に応じた新たな展示を試みます。
また、会期中に実施されるパフォーマンスについても、新たな作品内容で展開されます。展示空間を舞台に繰り広げられるパフォーマンスでは、言葉、身体、オブジェクトが複雑に絡み合い、その場限りの出来事が生成されます。これにより、来場者は訪れるたびに異なる体験に出会うことになります。
本展は、固定された作品展示にとどまらず、状況や関係性の変化そのものを含めた「生きた展示」として、観る者の思考と感覚を揺さぶります。現代美術に馴染みのない方にとっても、身近な素材や語りを手がかりに、多様な解釈の入り口が開かれる機会となるでしょう。
笹本晃(ささもと・あき)
1980 年神奈川県生まれ。10 代で単身渡英。その後アメリカに移り、ウェズリアン大学でダンスや美術を学ぶ。2007 年にコロンビア大学大学院(ニューヨーク)より芸術学修士号取得。現在はイェール大学芸術大学院彫刻専攻で教鞭を取り、専攻長を務める。主な個展に、スカルプチャー・センター(ニューヨーク、2016 年)、クイーンズ美術館(ニューヨーク、2023-2024 年)、パラ・サイト(香港、2024 年)、スタジオ・ヴォルテール(ロンドン、2026 年)などがある。浜トリエンナーレ(2008 年)、ホイットニー・ビエンナーレ(2010 年)、光州ビエンナーレ(2012 年)、コチ= ムジリス・ビエンナーレ(2016 年)、国際芸術祭あいち(2022 年)、ヴェネチア・ビエンナーレ(2022 年)など多数の国際展に出品。2023 年、アレクサンダー・カルダーの才能を継ぐ革新的な彫刻作家に贈られるカルダー賞を受賞。
《E_O》2011[Take Ninagawa(東京)でのパフォーマンス風景、2012]Photo by Kei Okano (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
2023-24 年クイーンズ美術館(ニューヨーク)、2024 年パラ・サイト(香港)、2026 年スタジオ・ヴォルテール(ロンドン)などでの個展開催や2022 年ヴェネチア・ビエンナーレ、国際芸術祭あいちなど国際展への参加など近年国内外での活躍が続く笹本晃の初期から近年の作品まで一概できる大規模個展です。本年9 月にはミラノでの個展開催予定もある笹本ですが、特徴的なパフォーマンス/ インスタレーション作品をはじめ、写真、映像、ダイアグラム(パフォーマンス実施時に生み出される作品)などにより、その多様な作品性をご覧いただけます。
◎東京会場(東京都現代美術館)からの巡回、相違点
本展は昨年、東京都現代美術館で好評のうちに開催された展覧会の巡回です。その構成内容からはいくつかの作品を変更し、当館のコレクションを含めてご紹介します。当館の展示空間にあわせて笹本自身が考察した作品展示により、笹本に対する更なる作家・作品理解もなされるでしょう。
◎パフォーマンス/ インスタレーション作品4 点を開幕時、閉幕時に複数回実施(東京会場で実施された作品とは異なります)
展覧会開始や終盤時期にアーティスト自身によるパフォーマンスを実施。2011 年、ロンドンで初披露された《E_O》、当館コレクションであり40 周年記念展以来のパフォーマンスとなる《Yield Point[降伏点]》、バーに見立てた作品空間で緻密に展開される《 Wrong Happy Hour[誤りハッピーアワー]》、笹本のパフォーマンス/インスタレーション作品の最初期の一例である《Secrets of My Motherʼs Child[母の娘の事実]》の4 作品をご紹介します。
《Do Nut Diagram[ドゥー・ナット・ダイアグラム]》2018(スチル)(C) Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《catch or be caught[とるかとられるか]》2025 [東京都現代美術館での展示風景] 撮影:丸尾隆一 (C) Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《Sounding Lines[測深線]》(部分)2024 [パラ・サイト(香港)での展示風景]Shane Akeroyd氏蔵 Photo by Studio Lights On (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《Sounding Lines[測深線]》(部分)2024[パラ・サイト(香港)での展示風景] Photo by Studio Lights On (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
1.《E_O》
7/19(日)14:00‒、10/30(金)17:30‒、11/1(日)14:00‒
2.《Yield Point[降伏点]》
7/19(日)、7/26(日)、10/31(土) いずれも17:30‒
3.《Wrong Happy Hour[誤りハッピーアワー]》7/20(月・祝)、7/26(日)、10/30(金)、10/31(土) いずれも14:00‒
4.《Secrets of My Motherʼs Child[母の娘の事実]》
7/20(月・祝)、7/25(土)、11/1(日) いずれも17:30‒
会場:当館B3 階展示室 ※要観覧券
14:00 からの回は当日10:00 から、
17:30 からの回は当日13:00 から整理券を配布します
1、3:定員30 名/ 2、4:定員50 名
《E_O》2011[Take Ninagawa(東京)でのパフォーマンス風景、2012] Photo by Kei Okano (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
アーティスト・トーク:
日時:7/25(土) 14:00‒15:30
講師:笹本晃(本展アーティスト)
会場:当館B1 階講堂 先着100 名 ※要観覧券
ギャラリー・トーク:
日時:10/3(土)14:00‒
講師:植松由佳(当館学芸課長)
会場:当館B3 階展示室 先着60 名 ※要観覧券
※内容は変更になることがあります。詳細は展覧会ウェブサイトにてご確認ください。
《Secrets of My Motherʼ s Child[母の娘の事実]》2009[チョコレート・ファクトリー・シアター(ニューヨーク)でのパフォーマンス風景]Photo by Arturo Vidich (C)Aki Sasamoto Courtesy of The Kitchen, NY and Take Ninagawa, Tokyo
《Yield Point ‒ Diagram 5.4.2017[降伏点 ダイアグラム5.4.2017]》(C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《Wrong Happy Hour[誤りハッピーアワー]》2014[JTT(ニューヨーク)でのパフォーマンス風景] Photo by Ben Hagari (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
開催概要
会 期:2026 年7 月19 日(日)‒11 月3 日(火・祝)
会 場:国立国際美術館 地下3 階展示室(〒530-0005 大阪市北区中之島4-2-55)
開館時間:10:00‒17:00、金曜は20:00 まで(入場は閉館の30 分前まで)
休 館 日:月曜日(ただし、7 月20 日、9 月21 日、10 月12 日、11 月2 日は開館)、7 月21 日、9 月24 日、10 月13 日
主 催:国立国際美術館
協 賛:公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
特別協力:Take Ninagawa
企画担当:植松由佳(国立国際美術館 学芸課長)
企画・監修:岡村恵子(東京都現代美術館学芸員)
観 覧 料:一般1,800 円(1,600 円)大学生1,200 円(1,100 円)
( )内は 20 名以上の団体及び夜間割引料金(対象時間:金曜の 17:00‒20:00)
高校生以下・18 歳未満無料(要証明)
心身に障がいのある方とその付添者1 名無料(要証明)
本料金で、同時開催の「開館50 周年記念プレ企画 コレクション1:私/行為」もご覧いただけます。
交通アクセスはこちら
https://www.nmao.go.jp/visit/admission/
一般のお客様からのお問い合わせ先
国立国際美術館 TEL:06-6447-4680(代表)
https://www.nmao.go.jp/
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笹本晃 Aki Sasamoto (C) Kazuo Fukunaga Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
国立国際美術館では、2026 年7 月19 日(日)から11 月3 日(火・祝)まで、特別展「笹本晃 ラボラトリー」を開催いたします。本展は、2025 年に東京都現代美術館にて開催された展覧会を元に、当館コレクション作品を加えるなど内容を一部再構成するものです。
笹本晃は、彫刻的な思考と身体表現とを行き来しながら制作を続けてきました。糸や管、日用品、音、言葉といった多様な要素を組み合わせて空間を組み立て、思考や感情が行き交う回路のようなインスタレーションを構築します。さらに、自らその空間に入り込み、語りや動作を交えたパフォーマンスを行うことで、作品は固定されたものではなく、時間とともに変化し続ける「出来事」として展開されます。あらかじめ完成された形を提示するのではなく、出来事が生まれる過程そのものを含めて提示する点に、笹本の大きな特徴があります。
その関心は、個人的な記憶や日常の癖といった身近な領域から、近年では自然現象や生態系の観察へと広がっています。軽やかな語り口と複雑に構成された装置が重なり合うことで、作品はユーモアと緊張感を併せ持ちながら展開されます。空間に配置されたオブジェクトは単なる舞台装置ではなく、出来事を引き起こすための仕掛けとして機能し、即興的な展開を導きます。
本展のタイトルである「ラボラトリー(実験室)」が示すように、笹本の実践は完成された結果を提示するのではなく、試行錯誤のプロセスそのものを観客と共有する点に特徴があります。鑑賞者は、作品を単に「見る」のではなく、空間の中を歩き、音や気配を感じながら、思考の流れに巻き込まれていきます。東京都現代美術館で開催された展示内容を基盤としつつ、会場構成および当館が所蔵する作品も加えて出品作品の一部を変更し、国立国際美術館の空間特性に応じた新たな展示を試みます。
また、会期中に実施されるパフォーマンスについても、新たな作品内容で展開されます。展示空間を舞台に繰り広げられるパフォーマンスでは、言葉、身体、オブジェクトが複雑に絡み合い、その場限りの出来事が生成されます。これにより、来場者は訪れるたびに異なる体験に出会うことになります。
本展は、固定された作品展示にとどまらず、状況や関係性の変化そのものを含めた「生きた展示」として、観る者の思考と感覚を揺さぶります。現代美術に馴染みのない方にとっても、身近な素材や語りを手がかりに、多様な解釈の入り口が開かれる機会となるでしょう。
笹本晃(ささもと・あき)
1980 年神奈川県生まれ。10 代で単身渡英。その後アメリカに移り、ウェズリアン大学でダンスや美術を学ぶ。2007 年にコロンビア大学大学院(ニューヨーク)より芸術学修士号取得。現在はイェール大学芸術大学院彫刻専攻で教鞭を取り、専攻長を務める。主な個展に、スカルプチャー・センター(ニューヨーク、2016 年)、クイーンズ美術館(ニューヨーク、2023-2024 年)、パラ・サイト(香港、2024 年)、スタジオ・ヴォルテール(ロンドン、2026 年)などがある。浜トリエンナーレ(2008 年)、ホイットニー・ビエンナーレ(2010 年)、光州ビエンナーレ(2012 年)、コチ= ムジリス・ビエンナーレ(2016 年)、国際芸術祭あいち(2022 年)、ヴェネチア・ビエンナーレ(2022 年)など多数の国際展に出品。2023 年、アレクサンダー・カルダーの才能を継ぐ革新的な彫刻作家に贈られるカルダー賞を受賞。
《E_O》2011[Take Ninagawa(東京)でのパフォーマンス風景、2012]Photo by Kei Okano (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
本展の見どころ
◎国際的に活躍するアーティスト・笹本晃の個展2023-24 年クイーンズ美術館(ニューヨーク)、2024 年パラ・サイト(香港)、2026 年スタジオ・ヴォルテール(ロンドン)などでの個展開催や2022 年ヴェネチア・ビエンナーレ、国際芸術祭あいちなど国際展への参加など近年国内外での活躍が続く笹本晃の初期から近年の作品まで一概できる大規模個展です。本年9 月にはミラノでの個展開催予定もある笹本ですが、特徴的なパフォーマンス/ インスタレーション作品をはじめ、写真、映像、ダイアグラム(パフォーマンス実施時に生み出される作品)などにより、その多様な作品性をご覧いただけます。
◎東京会場(東京都現代美術館)からの巡回、相違点
本展は昨年、東京都現代美術館で好評のうちに開催された展覧会の巡回です。その構成内容からはいくつかの作品を変更し、当館のコレクションを含めてご紹介します。当館の展示空間にあわせて笹本自身が考察した作品展示により、笹本に対する更なる作家・作品理解もなされるでしょう。
◎パフォーマンス/ インスタレーション作品4 点を開幕時、閉幕時に複数回実施(東京会場で実施された作品とは異なります)
展覧会開始や終盤時期にアーティスト自身によるパフォーマンスを実施。2011 年、ロンドンで初披露された《E_O》、当館コレクションであり40 周年記念展以来のパフォーマンスとなる《Yield Point[降伏点]》、バーに見立てた作品空間で緻密に展開される《 Wrong Happy Hour[誤りハッピーアワー]》、笹本のパフォーマンス/インスタレーション作品の最初期の一例である《Secrets of My Motherʼs Child[母の娘の事実]》の4 作品をご紹介します。
《Do Nut Diagram[ドゥー・ナット・ダイアグラム]》2018(スチル)(C) Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《catch or be caught[とるかとられるか]》2025 [東京都現代美術館での展示風景] 撮影:丸尾隆一 (C) Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《Sounding Lines[測深線]》(部分)2024 [パラ・サイト(香港)での展示風景]Shane Akeroyd氏蔵 Photo by Studio Lights On (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《Sounding Lines[測深線]》(部分)2024[パラ・サイト(香港)での展示風景] Photo by Studio Lights On (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
関連イベント
笹本晃によるパフォーマンス:1.《E_O》
7/19(日)14:00‒、10/30(金)17:30‒、11/1(日)14:00‒
2.《Yield Point[降伏点]》
7/19(日)、7/26(日)、10/31(土) いずれも17:30‒
3.《Wrong Happy Hour[誤りハッピーアワー]》7/20(月・祝)、7/26(日)、10/30(金)、10/31(土) いずれも14:00‒
4.《Secrets of My Motherʼs Child[母の娘の事実]》
7/20(月・祝)、7/25(土)、11/1(日) いずれも17:30‒
会場:当館B3 階展示室 ※要観覧券
14:00 からの回は当日10:00 から、
17:30 からの回は当日13:00 から整理券を配布します
1、3:定員30 名/ 2、4:定員50 名
《E_O》2011[Take Ninagawa(東京)でのパフォーマンス風景、2012] Photo by Kei Okano (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
アーティスト・トーク:
日時:7/25(土) 14:00‒15:30
講師:笹本晃(本展アーティスト)
会場:当館B1 階講堂 先着100 名 ※要観覧券
ギャラリー・トーク:
日時:10/3(土)14:00‒
講師:植松由佳(当館学芸課長)
会場:当館B3 階展示室 先着60 名 ※要観覧券
※内容は変更になることがあります。詳細は展覧会ウェブサイトにてご確認ください。
《Secrets of My Motherʼ s Child[母の娘の事実]》2009[チョコレート・ファクトリー・シアター(ニューヨーク)でのパフォーマンス風景]Photo by Arturo Vidich (C)Aki Sasamoto Courtesy of The Kitchen, NY and Take Ninagawa, Tokyo
《Yield Point ‒ Diagram 5.4.2017[降伏点 ダイアグラム5.4.2017]》(C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
《Wrong Happy Hour[誤りハッピーアワー]》2014[JTT(ニューヨーク)でのパフォーマンス風景] Photo by Ben Hagari (C)Aki Sasamoto Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
開催概要
会 期:2026 年7 月19 日(日)‒11 月3 日(火・祝)
会 場:国立国際美術館 地下3 階展示室(〒530-0005 大阪市北区中之島4-2-55)
開館時間:10:00‒17:00、金曜は20:00 まで(入場は閉館の30 分前まで)
休 館 日:月曜日(ただし、7 月20 日、9 月21 日、10 月12 日、11 月2 日は開館)、7 月21 日、9 月24 日、10 月13 日
主 催:国立国際美術館
協 賛:公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
特別協力:Take Ninagawa
企画担当:植松由佳(国立国際美術館 学芸課長)
企画・監修:岡村恵子(東京都現代美術館学芸員)
観 覧 料:一般1,800 円(1,600 円)大学生1,200 円(1,100 円)
( )内は 20 名以上の団体及び夜間割引料金(対象時間:金曜の 17:00‒20:00)
高校生以下・18 歳未満無料(要証明)
心身に障がいのある方とその付添者1 名無料(要証明)
本料金で、同時開催の「開館50 周年記念プレ企画 コレクション1:私/行為」もご覧いただけます。
交通アクセスはこちら
https://www.nmao.go.jp/visit/admission/
一般のお客様からのお問い合わせ先
国立国際美術館 TEL:06-6447-4680(代表)
https://www.nmao.go.jp/
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